La educación artística.

Es necesario revisar la manera en la que se imparte, sus contenidos, sus conexiones con el mundo tecnológicamente activo y eminentemente visual que nos rodea y otorgarle la creciente importancia que está adquiriendo. Un mundo visual requiere de un entrenamiento para poder leer sus imágenes. Las múltiples imágenes que vemos a diario y que ejercen un tremendo poder sobre nuestras mentes y en consecuencia sobre nuestros comportamientos. El arte es comunicativo, pero para que exista comunicación es necesario conocer los códigos, y estos códigos, este lenguaje, tiene que ser enseñado en la escuela.
La educación artística es la asignatura desde la que se puede ayudar a los alumnos a valorar y desarrollar lo que les hace distintos, únicos tanto a ellos mismos como a sus obras, contribuye a la construcción de la propia identidad. Esta asignatura no busca una sola respuesta, ya que en la diversidad de respuestas está el fin; valorar la visión personal. Y esa visión personal surgirá de la búsqueda, del análisis, de las conexiones que establecemos en nuestro interior, de los pequeños descubrimientos, de la toma de decisiones, de nuestra capacidad de riesgo, de la variedad y de la flexibilidad. Para todo esto tenemos que entrenarnos. Lo que nos conducirá hacia un pensamiento crítico, activo.

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lunes, 16 de abril de 2018

Salidas educativas. Experiencias Directas.

http://servicios.abc.gov.ar/lainstitucion/sistemaeducativo/educacioninicial/capacitacion/documentoscirculares/2005/salidadeducativas.pdf

Capacitación en servicio, en Fundación OSDE.


Una exhibición que conecta la obra y la figura de Juan José Saer con su contexto social, su generación y el territorio de la provincia de Santa Fe.
Su vida en Serodino, Santa Fe, Rosario, Colastiné, Rennes, París. Su obra a través de primeras ediciones, manuscritos, cartas, reseñas bibliográficas, comentarios críticos.La relación entre ambas presente en episodios de iniciación, grupos de pertenencia social e institucional, polémicas.
Proyecciones y vínculos de su obra con la de los artistas santadesinos Fernando Espino y Juan Pablo Renzi, autores de las ilustraciones de tapa de sus libros Palo y hueso y Glosa.
Luego de su paso por el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, de Santa Fe; y la Plataforma Lavardén, de Rosario, el Espacio de Arte de la Fundación OSDE recibe esta exposición que reúne diversos objetos, registros sonoros y fílmicos, pinturas, fotografías, mapas y material documental provenientes de archivos públicos y privados, muchos de ellos inéditos o desconocidos, que tienden a conformar, en su conjunto, una imagen de unos de los escritores argentinos más importantes que hizo del territorio de la provincia de Santa Fe el escenario preponderante de sus ficciones.
La figura de Juan José Saer, desde el gesto íntimo hasta la potencia de las palabras, conduce el recorrido de la exposición.


                                                                             María Teresa Constantin y Martín Prieto


Esta exhibición forma parte del programa "Año Saer" del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe.

domingo, 1 de abril de 2018

El   niño       inicia          sus       experiencias      artísticas  .    Abrir    los      ojos         al       mundo      implica          comenzar        a      percibir       sensaciones               de                   colores          y               formas            que                irán            día             a                    día            ampliando             el                      propio         universo           visual.

 

Planificando. Casa azul. Frida Kahlo

LA CASA AZUL: EL UNIVERSO ÍNTIMO DE FRIDA KAHLO

Hilda Trujillo
“Jamás, en toda la vida, olvidaré tu presencia. Me acogiste destrozada y me devolviste entera, íntegra".
Frida Kahlo
Cuando uno profundiza en el conocimiento de la obra de Frida Kahlo y tiene el privilegio de conocer su hogar, se descubre la intensa relación que existe entre Frida, su obra y su casa. Su universo creativo se encuentra en la Casa Azul, sitio en el que nació y murió. Aunque al casarse con Diego Rivera vivió en distintos lugares en la Ciudad de México y en el extranjero, Frida siempre regresó a su casona de Coyoacán.
Ubicada en uno de los barrios más bellos y antiguos de la Ciudad de México, la Casa Azul fue convertida en museo en 1958, cuatro años después de la muerte de la pintora. Hoy es uno de los museos más concurridos en la capital mexicana.
La llamada Casa Azul Museo Frida Kahlo es el lugar donde los objetos personales develan el universo íntimo de la artista latinoamericana más reconocida a nivel mundial. En esta casona se encuentran algunas de las obras importantes de la artista: Viva la Vida (1954), Frida y la cesárea (1931), Retrato de mi padre Wilhem Kahlo (1952), entre otras.


sábado, 31 de marzo de 2018

Planificando. Arte y Ciencia. Gyula Kosice.


En el museo-taller de Gyula Kosice, atravesamos las distintas plataformas luminosas, con colores, agua y movimiento. Son las obras interactivas, con participación del espectador, que caracterizan a Gyula Kosice. Como escultor, plástico, teórico y poeta, es uno de los precursores del arte de vanguardia cinético lumínico. Creador de la escultura hidráulica, introduce el agua como elemento esencial de sus obras. En su estudio, nos cuenta sobre sus primeras esculturas móviles, sobre el manifiesto Madí y de sus otras facetas como poeta, escritor y entrevistador.

Planificando, Arte y Matemática. M.C. Escher.

Escher fue primero admirado por matemáticos y científicos antes de obtener el reconocimiento de los críticos de arte.

miércoles, 21 de febrero de 2018

Capacitaciones obligatorias.

Queridos docentes ,muy buen comienzo para todos ustedes!!!Tengan un año 2018 con muchas satisfacciones profesionales y personales !!!
Dado que hay docentes que todavía no se han inscripto , les solicito se acerquen a las sedes aquí detalladas .(Si no se inscribieron asisten y participan , son de carácter obligatorio )
Les adjunto la comunicación Nº 19 en la cual figuran todos los docentes inscriptos,tengan paciencia , busquen las planillas de Ed .Plástica.
La DEP le informa las sedes, aulas, fechas y horarios de los encuentros de Capacitación “Entre docentes” 2018, a los que deberán concurrir los docentes de Plástica del distrito.
 Cada docente se ubicará, de acuerdo a la inscripción realizada oportunamente, por distrito y escuela.
SEDE 1: ESCUELA N° 12 D.E. 12 – AVELLANEDA 2547
SEDE 2: ESCUELA N° 4 D.E. 7 – AV. RIVADAVIA 6065
TALLERES
A: PLANIFICACION Y EVALUACION
B: INT. DE PRÁCTICAS CONTEMPORANEAS EN LA ESCUELA
C: APRECIACIÓN Y DINAMICAS PARA EL ABORDAJE DE OBRAS
D: PROCESOS DE EXPERIMENTACION; MATERIALES Y PROCEDIMIENTOS

Supervision Ed.Plastica DE Nª1-3-6

lunes, 27 de noviembre de 2017

Monstruo triste, Monstruo feliz.

                     Autores: Ed Emberley y Anne Miranda 
Editorial: Océano Travesía
Edad: a partir de 2-3 años.

¿De qué trata?

Felices, tristes, enfadados, cariñosos, preocupados… Los monstruos también se sienten y nos explican cuándo y por qué. La inteligencia emocional es algo a lo que damos mucha importancia y actualmente fomentamos a través de actividades, literatura infantil, juegos, etc.
El autocontrol de nuestras emociones y saber gestionarlas es fundamental para que  nuestros pequeños se desarrollen correctamente y es algo que debemos fomentar y favorecer tanto desde la escuela como desde casa.
 
 Al final de cada página nos encontramos una máscara que expresa cada emoción que los monstruos describen. Desde mi punto de vista esta es la clave fundamental del libro ya que con estas máscaras, a través del juego, los niños se ponen en el lugar del otro, dramatizan y pueden responder las preguntas de cada página para aprender a expresar como se sienten.
 Destaco las ilustraciones, sencillas pero llenas de color para captar la atención utilizando como recurso el fondo negro (para que luego digan que el negro es feo). Los monstruos además son muy expresivos y los pequeños se parten de risa con la forma de expresar sus emociones. 
 
 
¿Cómo utiliza los colores?
Me parece muy útil la forma de usar los diferentes tonos de colores para relacionarlos con las emociones, algo que podemos ver en otros cuentos como “el monstruo de colores” y nos puede servir para realizar actividades posteriormente.
  • Monstruo amarillo – Feliz
  • Monstruo rojo – enfadado
  • Monstruo rosa – Cariñoso
  • Monstruo azul – Triste
  • Monstruo naranja – Preocupado
  • Monstruo verde – le gusta asustar
  • Monstruo morado – Divertido

¿Cómo leerlo?
Cada persona tiene su forma personal de contar un cuento pero este cuento da juego para hacer pausas en la lectura para que el niño participe. Por ejemplo, completando el monstruo siguiente (el cual puede ser el siguiente de verdad o aleatorio).
Un ejemplo sería: enseñar el monstruo y decir “ahora le toca al monstruo” (los niños dirían azuuuuul o tristeeeee), si solo dicen el color diremos y cómo se siente…
También podemos preguntar a los niños que cosas les hacen sentirse del mismo modo que los monstruos e intentar provocar así una conversación entre todos en forma de pequeña asamblea.
 
Posteriormente a la lectura podemos hacer que fabriquen su propia máscara, si son más mayores quedarán máscaras más reales y si son peques quedarán un poco más abstractas. Lo importante no es el resultado final sino lo que aprendan y como interioricen lo que hemos realizado.
Se trata de un cuento perfecto para niños de 2 a 3 años, pero también se puede utilizar hasta los 6-7 y darle mucho juego, todo depende de nuestra propia imaginación. Desde mi punto de vista es un cuento que todo amante de la literatura debería tener en su aula o en su biblioteca, pero como todo en esta vista para gustos los colores.