La educación artística.

Es necesario revisar la manera en la que se imparte, sus contenidos, sus conexiones con el mundo tecnológicamente activo y eminentemente visual que nos rodea y otorgarle la creciente importancia que está adquiriendo. Un mundo visual requiere de un entrenamiento para poder leer sus imágenes. Las múltiples imágenes que vemos a diario y que ejercen un tremendo poder sobre nuestras mentes y en consecuencia sobre nuestros comportamientos. El arte es comunicativo, pero para que exista comunicación es necesario conocer los códigos, y estos códigos, este lenguaje, tiene que ser enseñado en la escuela.
La educación artística es la asignatura desde la que se puede ayudar a los alumnos a valorar y desarrollar lo que les hace distintos, únicos tanto a ellos mismos como a sus obras, contribuye a la construcción de la propia identidad. Esta asignatura no busca una sola respuesta, ya que en la diversidad de respuestas está el fin; valorar la visión personal. Y esa visión personal surgirá de la búsqueda, del análisis, de las conexiones que establecemos en nuestro interior, de los pequeños descubrimientos, de la toma de decisiones, de nuestra capacidad de riesgo, de la variedad y de la flexibilidad. Para todo esto tenemos que entrenarnos. Lo que nos conducirá hacia un pensamiento crítico, activo.

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miércoles, 29 de abril de 2015

5º grado hoy visitó el Centro Cultural Recoleta.







Asterix en Buenos Aires
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires junto a la Biblioteca Nacional de Francia y en colaboración con las Ediciones Albert René presentan "Asterix en Buenos Aires", una exposición sobre el mítico personaje francés en el Centro Cultural Recoleta.

La historieta
Asterix el Galo (Astérix le Gaulois) es una serie de historietas cómicas creada por René Goscinny (guión) y Albert Uderzo (dibujo), aparecida por primera vez en 1959. Traducido en 111 idiomas y habiendo vendido más de 350 millones de ejemplares, Asterix es sin duda alguna un fenómeno cultural transgeneracional.
Es un personaje “pequeño” que le gana de mano a los “grandes”. Un David galo contra un Goliat romano. Un Ulises galo, “endeble”, alter ego de ese héroe griego conocido por su inteligencia. Es un peso pluma, flanqueado por un “gordo” Hércules. Dentro de ese juego de proporciones –principio de toda historia infantil-, Asterix recrea lo mejor del heroísmo antiguo y lo aclimata al contexto francés a través del culto a la “resistencia”.
Asterix vive alrededor del año 50 a. C. en una aldea ficticia al noroeste de la Galia, la única parte del país que no ha sido conquistada aún por Julio César, también personaje de la historieta. La resistencia de estos aldeanos se debe a la fuerza sobrehumana que adquieren tras beber una poción mágica preparada por su druida Panorámix.
La exposición en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta muestra el universo de Asterix en diferentes ejes temáticos: los autores, el nacimiento de Asterix, la aldea, los personajes, el fenómeno editorial. Cada uno de estos sectores, que exponen documentos, gráficas, bocetos y entrevistas nos permitirán recrear el mundo de Asterix y sus aventuras.

Letras con cartapesta.



La cartapesta es el término originario de Italia para denominar la técnica que utiliza trozos de papel cortados a mano unidos mediante un adhesivo para formar objetos, superponiendo las capas de papel entrelazados entre sí y el adhesivo una y otra vez por lo que éste al endurecerse nos ofrece como resultado final una superficie mucho más resistente y más rígida, cuantas más capas más rígidez, con un resultado parecido al cartón piedra.
La cartapesta se puede realizar con diferentes tipos de papel: diario, papel higiénico, servilletas, tela, etc. Lo importante es no usar alguno plastificado.
Otro punto importante a tener en cuenta es que cuando cortemos las tiras de papel que vamos a utilizar, no debemos hacerlo con tijera, sino con la mano, sus bordes quedarán irregulares y se pegarán mejor.
Puedes usar el adhesivo que prefieras siempre que sea al agua: engrudo, cola vinílica, adhesivo para papel de empapelar, etc.

Reciclamos revistas.


lunes, 27 de abril de 2015

1º clase. Capacitación en servicio. Matrices para COLLAGRAPH.


El collagraph (colagraf o colagrafía) es un collage preparado para imprimir. Esta técnica experimental consiste en elaborar una matriz de manera aditiva, pegando sobre un soporte elementos diversos que puedan ser entintados y estampados. También puede trabajarse sustractivamente, quitando capas o fragmentos de los elementos que forman la matriz. Es un procedimiento no tóxico, en el que se pueden utilizar gran diversidad de materiales, tanto para la base de la matriz, como para generar formas y texturas en la imagen.

sábado, 25 de abril de 2015

Grabado y Gráfica. Capacitación en servicio.


Proponemos un taller y mediante el trabajo en este espacio adentrarse en el mundo del grabado y el arte impreso, con el fin de construir un conocimiento significativo en el mundo de las artes visuales. Desde el hacer y la práctica de los diferentes y variados procedimientos del grabado y la gráfica, el estudio del contexto histórico y cultural que los rodea, acceder a las herramientas y materiales que nos proporciona la especialidad e incorporar los elementos que configuran el lenguaje gráfico que llevaran a encontrar nuevos medios para la expresión artística individual. Esta asignatura se fundamenta en la idea sustentadora del taller. Es de nuestro convencimiento que la base de todo arte es la actividad sostenida en claros conceptos, y que el aula taller es el ámbito propicio y la zona de recursos adecuada para una verdadera formación artística. La materia grabado no está al margen de esta apreciación, sino todo lo contrario, por sus propias características esenciales. 

miércoles, 22 de abril de 2015

Nuestro Barrio - Nuestras Galerías de Arte. II (7º grado)





Construcciones con Tapitas.



Proyecto Mural.

Proyecto. Visitamos el Museo de Bellas Artes "Benito Quinquela Martín"

"La Boca es mi paisaje. Mi pintura y mi barrio se han identificado para siempre" (Benito Quinquela Martín)
Llevamos algunas obras de Quinquela para poder observarlas con todos los chicos y realizamos algunas preguntas que sirvan para la lectura de imágenes.
Es importante hacer hincapié en el procedimiento del empaste, los colores que usa, el movimiento de la pincelada, la manera de representar su barrio, su contexto social y también ubicar históricamente la época en la que vivió el artista y los acontecimientos sucedidos en nuestro país durante ese período.
Para la visita, vamos a elegir sólo las salas correspondientes a la obra de este pintor. Es interesante que los niños observen desde la ventana el punto de vista que tenía el artista cuando trabajaba, así como también las condiciones en las que está hoy el Riachuelo. Esto nos permitirá marcar diferencias entre el pasado y el presente y trabajar la contaminación ambiental en relación con el área de ciencias naturales.
Guía de preguntas que ayudan a la observación durante la visita.
-¿Qué colores predominan en la obra de Quinquela Martín?
-¿Cómo es la pincelada?
-¿Qué materiales y herramientas utilizaba?
-¿Cómo es el tipo de dibujo?
-¿Qué te pareció la obra de Quinquela?
-¿Cuál fue la obra que más te gustó? y ¿Por qué?
-¿Qué fue lo que más te gustó de la visita?
Registrar por fotos algunos aspectos del barrio de La Boca en la actualidad, como su tradicional calle Caminito.
Pintamos con espátulas (actividades posteriores a la visita)
Manejo del material, la densidad, el movimiento de la pincelada, la pérdida de lo dibujístico en función pictórica, los reflejos de colores en el agua, el movimiento de las figuras humanas, resueltas por simples trazos. También observaran los niños la línea de horizonte alta que permite ver más agua y menos cielo; el uso de las diagonales que acentúan la dinámica de la composición.
Recrear la obra del pintor. Para ello los niños evocarán todo lo visto en la visita al museo y en las reproducciones utilizadas en la clase. 
El soporte para el trabajo puede ser cartón blanco o gris. El material serán témperas, cuya consistencia se puede espesar agrgando un poco de harina y plasticola. Las herramientas, espátulas (palitos de helado, cubiertos descartables), pinceles, pinceletas, o los mismos dedos.
Se realizará una exposición de los trabajos, fotografías del barrio, y fotos de Benito Quinquela Martín.
La orden del Tornillo, siguiendo el ejemplo de Quinquela, vamos a entregar la Orden del Tornillo. Ésta fue otra de sus creaciones y garantizaba a quienes la recibieran que nunca serían cuerdos y permanecerían geniales de por vida.

Proyecto Nuestro Barrio - Nuestras Galerías de Arte

"Productores versus espectadores"
Si bien en el niño el hacer responde a una necesidad expresiva, nadie puede negar que también está recibiendo todo tipo de información del medio en forma constante.
Mucha de ella llega a través de la imagen visual, como es el caso de las publicidades (medios gráficos o televisivos), diseños de envases de golosinas, videos, revistas, etc.
El niño por sí sólo no puede decodificar los mensajes, lo reconocemos para trabajarlos en el aula y poder dar a los niños herramientas que vayan formando el bagaje de conocimientos que van a tener para ejercer su rol de espectadores activos.
Hoy sabemos que esto es una necesidad, porque vivimos en un mundo invadido de imágenes visuales que penetran nuestras retinas constantemente. También sabemos que en la era del zapping todo es rápido, con lo cual no hay tiempo para la observación y el análisis.
Observación es la palabra clave para la formación del espectador. Implica un detenimiento, una espera, una conexión con lo que se está viendo.
Para favorecer el desarrollo de la observación es ideal la dinámica de la lectura de imágenes, que ayuda a los niños a aprender a ver, a opinar acerca de lo visto y a fundamentar su pensamiento.
Si bien en una primera instancia la observación es libre, luego, a través de preguntas pensadas por el docente los alumnos lograrán detenerse y analizar aquellos aspectos que serán trabajado luego como contenidos en el proceso del aprendizaje.
La obra puede ser la de un artista consagrado, ilustraciones, publicidades, diseños o la producción gráfica de los mismos alumnos, incluyendo también la naturaleza.
Esta dinámica no es particular de un ciclo, es necesario que a medida que los alumnos cambien de curso se vaya complejizando en los contenidos a trabajar, de modo que requieran de una mayor atención y capacidad de análisis por parte del alumno.
La lectura de imágenes nos permite trabajar en los niños aspectos que favorecen cambios en la percepción, el pensamiento y el lenguaje, desarrollando un espíritu crítico, la autoestima y la participación en grupo.
(El observador enumera, describe, compara y relaciona los elementos que componen la imagen. Analiza la imagen desde los elementos del lenguaje plástico. Se relaciona con la experiencia estética y emocional)
* En imágenes producidas por los mismos chicos:
Hay doble instancia de aprendizaje - hacer plástica y aprender a analizar lo que se hizo.
* En obras de arte:
Permite abrirles la puerta al mundo de la cultura - Les permite acercarse a las obras de la cultura regional, nacional y de otros países, desarrollando y ampliando su sensibilidad estética.
Aspectos metodológicos
Selección previa de las imágenes: -elegir la imagen teniendo en cuenta los contenidos que se desean trabajar. - incluir imagenes figurativas y no figurativos.
Lectura de imagen - fase de observación libre - observación dirigida, que llevará al receptor a la búsqueda y comprensión de la información.

Cronograma, Bibliografía, Articulación.


Planificación 2015


miércoles, 15 de abril de 2015





Tal para cual: una muestra lúdica e interactiva.

Se inauguró una exposición que recupera la obra de Ayax Barnes y Beatriz Doumerc, dos pioneros de la literatura infantil prohibidos en 1976.
El Museo del Libro y de la Lengua de la Biblioteca Nacional inauguró el lunes 9 de marzo la muestra “Tal para cual: Libros y obras de Ayax Barnes y Beatriz Doumerc”, un recorrido lúdico e interactivo que recupera la obra de estos dos artistas censurados por la última dictadura militar.
La exposición, la primera que el museo dedica a la literatura infantil, fue realizada en colaboración con la Biblioteca y Centro de Documentación de la Asociación La Nube, que promueve el vínculo de la infancia con la cultura. Además, contó con el valioso aporte del escritor Gabriel Barnes, uno de los seis hijos de la pareja, que recopiló fotografías y originales de textos y dibujos.
Ayax Barnes (1926-1993) y Beatriz Doumerc (1929-2014) eran una pareja de artistas tan originales como comprometidos: él dibujaba y ella escribía. Entre los dos formaron una vasta obra especialmente dedicada al público infantil, con una época de esplendor en los años 60 y 70. Luego del golpe de Estado de 1976, sus libros fueron prohibidos y la pareja debió exiliarse en Europa.
“Ellos hacían una literatura más participativa –explica Pablo Medina, director de La Nube–, más cercana a los niños. Una literatura a través de la cual los niños podían encontrar el sentido de la libertad”.
Por su parte, “Gabo” Barnes expresó su satisfacción por poder recuperar la obra de sus padres en la Argentina: “Es una enorme alegría que los autores y los trabajos que fueron prohibidos hayan vuelto al país, que no hayan sido derrotados. Es una forma de ganar aquello por lo cual se peleó entonces. Y el hecho de haber permanecido en la memoria de los lectores le da una vitalidad extraordinaria a su obra”.
A modo de presentación de la muestra, el director de la Biblioteca Nacional, Horacio González, y la directora del Museo del Libro y de la Lengua, María Pia López, ofrecieron una conferencia informal junto a Medina y Barnes, quienes recordaron anécdotas de la escritora y el ilustrador.
La muestra en general está organizada sobre una idea que nace a partir de ‘La línea’, que es un libro clásico de ellos –explicó López–. El visitante va a poder recorrer esa línea que atraviesa todo el museo. En la planta baja hay mesas, juegos, rompecabezas, memotest, elementos para poder pintar, dibujar, recortar, hacer collages, todo basado en ilustraciones de Ayax Barnes”.
En el primer piso, donde el museo cuenta con una exposición permanente de libros que fueron prohibidos y secuestrados en distintos momentos de la historia argentina, se incluye un ejemplar de “La línea”, censurado justamente en septiembre de 1976.
Para González, “el cuento o la experiencia narrativa llamada ‘La línea’ tiene una formidable carga: es un resumen casi completo de lo que es la imaginación infantil”.
“En el segundo piso –continúa López– la línea nos lleva a una exposición más bibliográfica, que es el corazón de la muestra, donde hay libros extraordinarios producidos en Argentina, en Uruguay y en Europa, que son verdaderos tesoros. Y aquí también hay otra situación interactiva basada en otro libro de Barnes y Doumerc, también prohibido: ‘El pueblo que no quería ser gris’, al que hemos convertido en un mural y en una narración oral. Entonces, uno puede escuchar el cuento al mismo tiempo que es invitado a poner colores en ese mural”.
“El museo como espacio interactivo es muy importante –comentó Barnes–. Estos libros fueron creados en un tiempo en donde a los niños se les intentaba transmitir contenidos de libertad, de independencia, de creatividad. Y el hecho de que hoy los más chicos puedan visitar este ámbito, de alguna manera, es la continuación de aquello”.






domingo, 12 de abril de 2015

Publicidad para la escuela: Se viene el Scratch.



Crea historias, juegos y animaciones. Comparte con gente de todo el mundo.
 Divertido programa Scratch que nos enseña a
programar de manera divertida.

Las constelaciones - Ventanas al Universo.




Las constelaciones están formadas por estrellas brillantes que parecen estar cercas unas de otras, pero que en realidad están bastante separadas en el espacio. Las formas que ves dependen de tu punto de vista. 
Las constelaciones son agrupaciones de estrellas que se unen mediante trazos imaginarios y forman una silueta que adquieren formas singulares. Las constelaciones que conocemos en occidente, hoy la base de las 88 oficialmente reconocidas por la Unión Astronómica Internacional, pertenecían a pueblos que habitaban en el hemisferio norte, especialmente Oriente Medio, pero todos los pueblos, incluidos los del hemisferio sur o austral, han reconocido la importancia de la posición de las estrellas para su vida cotidiana, con lo cual crearon constelaciones con sus propias formas mitológicas.
La constelación ayudaba a recordar y reconocer las estrellas que servían de orientación a los antiguos navegantes y viajeros de los desiertos, así como elaborar calendarios agrícolas y religiosos. Para ayudar en la transmisión de su conocimiento se crearon mitos que contribuían a darle un carácter sagrado a su existencia y recordarlas.Las constelaciones varían en importancia según la época o el hemisferio (constelaciones septentrionales en el norte, australes en el hemisferio sur). En Medio Oriente hace 5.600 años las constelaciones importantes eran Géminis, Virgo, Sagitario y Piscis, pero 3.000 años más tarde lo eran Tauro, Leo, Escorpio y Acuario.

Los Alumnos trabajan con un programa de sus computadoras.
Stellarium es un planetario de código abierto para su computadora. Muestra un cielo auténtico en 3D, tal como lo que ve a simple vista, con binoculares o un telescopio.